新华社记者深入调查了中国音乐剧《东莞模式》

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新华社昨天发表了一篇文章，“十部原创电视剧获九项大奖。音乐剧如何走向市场？”——《中国音乐剧东莞模式调查》，现已全文转发给读者。

新华社广州1月14日电八年来特别创作了10部原创音乐剧，在全国范围内举办了700多场音乐会，平均上座率超过80%，并获得了9项国内外重要奖项...东莞不仅是一个“世界工厂”，现在它还盛产“音乐剧”。

音乐剧如何从这里走向市场？在第四届中国东莞音乐节期间，记者对此进行了调查，发现尊重文化艺术发展规律和市场规律的“五位一体模式”，即“政府支持、指标监管、企业创业、项目组织和电影营销”，是东莞打造“音乐剧”的成功之路。

8年，10部戏，9项大奖，东莞打造“音乐之都”

在这个音乐节上，东莞的原创音乐剧《妈妈又爱我了》挤满了人，许多来自珠江三角洲的观众驱车前来。这部诠释无私母爱的作品获得了中宣部“五个一工程”奖，并在中国演出了160多场。

自2007年以来，有人提议建立一个“音乐之都”。在过去的八年里，东莞已经创作了10部音乐剧，如《蝴蝶》、《爱邓丽君》、《三毛流浪》和《钢琴曲》。

同时，万制作的音乐剧在国内外获得了九项重要奖项，包括中宣部“五个一工程”奖、文华大奖和韩国大邱国际音乐节最高奖。

中国音乐协会会长王祖皆称之为“中国原创音乐东莞现象”。

音乐剧诞生的英国工业时代与东莞的城市特征非常相似，东莞是一个著名的制造业城市，这使得地方创意成为东莞制造的音乐剧的最显著标志东莞市文化广电新闻出版局副研究员周汉宝认为。

南京艺术学院副教授曼辛欣告诉记者:“在音乐剧中，我能清晰地感受到东莞观众对音乐剧的热爱和尊重。例如，《第六车间》讲述了一个工人家庭的故事，观众在演出结束后不愿意离开。为人民歌唱，关注潮流，音乐剧自然受到大众的喜爱。"

探索“五位一体模式”利用市场力量打造音乐剧

免费提供排练场地，资助参演费用，奖励获奖作品……政府的大力支持是万音乐剧发展的重要原因。然而，只有市场的力量才能让音乐剧生根发芽，茁壮成长。

东莞制作的第一部音乐剧《蝴蝶》，投资6000万元，在北京、上海和韩国巡回演出近200场。这部电影不仅票房收入超过4000万元，还获得了多项国内和国际奖项。

第十部音乐剧《下一个出口，看牛墩》，完全走市场路线，不发门票，提前近两个月异地安排，设计制作衍生产品。

从第一次到第十次，东莞形成了“政府支持、指标监管、企业创业、项目组织、影院营销”五位一体的原创音乐模式，但其红线始终是培育市场机制东莞市委常委、宣传部部长潘新潮指出。

“指标监管”是指政府通过合同协议要求创意基地在一定时间内完成的作品和表演的数量；“企业创业”是指宋磊、保利等公司具体负责创意基地的资金投入、生产营销、经营管理，并对自身的盈亏负责；“项目组织”，即围绕音乐创作项目招募演员并组建艺术团队，项目完成后团队自然会解体；“影院营销”是通过北京保利剧院管理有限公司控制的国内舞台艺术影院系统和全国票务网络系统，按照市场规律组织营销，将东莞原创音乐作品推向全国和海外。

“质优价廉”是东莞坚持的另一个重要原则。与一些每次都要花费数千美元的大型音乐剧相比，今年的音乐节有13个剧目，最高票价是380元，最低票价只有30元，有些剧目是免费入场观看的。

万制作的音乐剧正在改写中国音乐剧的版图

去年，当东莞制作的音乐剧《妈妈又爱我了》在韩国大邱国际音乐节上亮相时，大邱市市长全永珍称赞它为“这部音乐剧展示了中国的软实力”。

著名音乐制作人李盾说，东莞的音乐剧改变了人们对中国音乐剧的印象，也改写了中国音乐剧的版图。东莞与北京和上海一起，形成了音乐剧“北行东莞”的版图。

东莞制作的音乐剧也深刻地改变了东莞的生活习惯和城市形象。“在东莞，叫人吃饭比流汗好，叫人流汗比进玉兰剧院好。有钱请人吃饭只能算是土豪；邀请某人进入玉兰剧院是一种文化行为。”潘新潮说。

浓厚的音乐文化氛围也吸引了一大批国内顶尖的音乐创作团队如三宝、李盾、影子等落户东莞，并在东莞建立了三个“国家名”的中国音乐创作基地，为东莞音乐剧的创作和制作增添了生机和活力...