东莞音乐剧的发展给东莞文化名片带来了三大变化

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东莞自2007年提出建设“音乐之都”的目标以来，至今已有八年的时间，今年已经积累了很多。在12月6日开幕的第四届中国东莞音乐节上，在13场音乐表演中，有5场“东莞作品”，其中4场是今年的新作，2场是儿童音乐剧。

在过去的八年里，有一些质疑和赞扬，但东莞已经抓住了创造“音乐之都”的目标。这是东莞再次以勇为天下第一的精神，为城市文化建设写下了一笔大胆而独特的笔。

在音乐节开幕式上，市委常委、宣传部部长潘新潮总结说，东莞音乐剧的发展带来了三大变化:一是改变了东莞的城市形象。它向世界展示了东莞不仅有工厂，还有动人的音乐剧，它不是一个“文化沙漠”，而是一个“国际制造业城市”和一个“民族文化城市”；其次，它改变了东莞人的形象。如今，东莞大部分人树立了“叫人出汗比吃饭(锻炼)好，叫人出汗比进玉兰剧院好”的新观念，养成了“文化周末”的文明健康的生活习惯；第三，它改变了国内音乐剧的形象。东莞作为中国最早提出并至今仍坚持建设“音乐之都”的城市，敢为人先，崇尚勤奋，八年推出10部音乐剧，有力地支持了国内原创音乐剧的探索和成就，改变了人们对国内音乐剧的印象。

这三大变化可以从东莞制作的音乐剧在国内外赢得众多奖项这一事实中看出，也可以反映在东莞人文化生活的变迁中。同时，《东莞模式》和《东莞制造音乐剧》得到了专家们的肯定，真实地展现了各方面的变化。

改变东莞市的形象

东莞制造的音乐剧成为东莞文化名片

提到东莞，外界会想到“一个著名的国际制造业城市”和一个强大的经济城市。然而，这样一个曾经被称为“文化沙漠”的制造业城市——东莞，却敢于在2007年提出建设“音乐之都”的目标，这是一个“有些浪漫”的想法。

市文广局副研究员、东莞音乐发展的“见证人”周汉宝，是东莞选择相对冷门的音乐作为城市艺术品牌的人之一。

周涵说东莞有“海纳百川、美德务实”的城市精神，包容各种文化，但在务实的基础上能更浪漫吗？音乐剧作为一种时尚的舞台艺术形式，不仅能培养东莞独特的艺术气质和浪漫情怀，还能丰富东莞的城市性格。

周汉宝也举了一个例子，他说法国的戛纳已经成为“艺术电影”的代名词，而东莞在艺术类的“全能冠军”上并不与北京、上海、广州等大城市竞争，选择建设“音乐之都”是一个理性的选择。

这一浪漫梦想的理性选择，八年后，在东莞市委、市政府的指导和支持下，在文化战线领导干部的辛勤劳动下，在全国乃至海外艺术家的默默耕耘下，东莞人坚持以“第二位”的精神发展音乐剧，一步一步不争地实践。

在过去的八年里，东莞已经创作并制作了八部流行音乐剧，包括《蝴蝶》、《爱》、《王牌大赛》、《三毛流浪》、《钢琴曲》、《母亲再爱我》、王二的《长征》、聂和宁。除了在12月31日在万安制作的第九部音乐剧、第一部儿童杂技音乐剧《蔬菜的故事》和第一部个人音乐剧外，截至今年年底，在万安制作的原创音乐剧共有10部。目前，东莞已经制作了中国最具原创性的音乐作品。

除了丰富的作品外，东莞制作的音乐剧在质量上也具有“杠杆”作用，许多作品获得了国内外许多重要奖项。其中，《蝴蝶》获得第九届中国艺术节“文化奖特别奖”、第二届韩国大邱国际音乐节最高奖特别奖、广东省优秀戏剧作品“五个一工程”奖；《爱上邓丽君》获DIMF奖、第五届韩国大邱国际音乐节最高奖、第十一届广东艺术节优秀剧目特别奖；《三毛游荡》获广东省“五个一工程”奖和第十一届广东艺术节优秀剧目一等奖；《钢琴曲》荣获第十四届文华大奖“文华优秀戏剧奖”、“文华音乐创作奖”、“文华舞台艺术奖”、“文华灯光设计奖”和“第十届中国艺术节优秀表演奖”。《妈妈又爱我了》获得中宣部“五个一工程”等奖项。

东莞“音乐之都”的品牌越来越亮。现在，每当业界提到音乐剧，就不可避免地要避开“东莞音乐剧”和“东莞模式”。“东莞音乐剧”已成为东莞时尚美丽的文化名片，它增强了东莞的文化软实力，重塑和优化了东莞的城市形象，增强了东莞对优秀人才的吸引力，向外界展示了一个与众不同的东莞——她不仅是一个“世界工厂”，更是一座每天绽放新的精彩的正在崛起的“文化城市”。

改变东莞人的形象

现在有一个文化周末很受欢迎

东莞是改革开放的前沿。在许多外地人眼里，东莞人大多是洗脚下地，一夜暴富为“土豪”。

东莞于2001年提出建设“文化新城”的战略，并于2011年将其升级为“文化名城”，打造了一批惠民文化项目:“文化周末”将于明年进入第十个年头，“音乐节”是今年的第四个，将开展“千场演出”等惠民文化活动，向市民传递文化盛宴。

去年刚刚退休的东莞人许仪告诉记者，她看到的第一部音乐剧是《蝴蝶》，她被这种令人震惊的艺术表达方式所感动。在她看来，《蝴蝶》比国际知名的音乐剧《猫》更令人难忘，她爱上了音乐剧。

许仪只是东莞人的一个缩影。如今，大多数东莞人都树立了“请人吃饭比请人出汗(锻炼)好，请人出汗比请人进玉兰剧院好”的新观念，养成了“文化周末”的文明健康的生活习惯。

当玉兰大剧院在2005年开业时，它也遭遇了尴尬。出现了一些不文明的行为，如观众穿着拖鞋，在不合适的时间鼓掌，以及会场上各种各样的讨论声音。如今，人们观看艺术的礼仪得到了提高。只有在“观”与“行”之间有良好的互动，舞台上的艺术家才能不分心地表演，台下的观众才能得到无与伦比的精神滋养。

文化的力量绝不是一夜之间或惊天动地的表演，而是深入生活的微妙影响。

改变国内音乐剧

音乐剧《东莞模式》已经得到业界的认可

八年过去了，东莞音乐剧的发展经受住了批评和挫折。从无到有，一步一步的发展。借鉴东莞经济腾飞的“三合一”模式，东莞音乐剧的发展也探索并形成了“五位一体”的产销模式:政府支持、指标监管、企业承接、项目组织和影院营销。这种“东莞模式”的音乐制作已经引起了业界的广泛关注。

东莞目前拥有唐厦、东城、樟木头三个中国音乐基地，并吸引了一大批优秀的音乐创作者和团队，如三宝、李墩、影等落户东莞，为东莞音乐作品的创作和制作提供了源源不断的动力。

在音乐剧的梦想中，东莞不仅仅是综合颁奖，而是有自己的创意。从“爱邓丽君”开始，它完全是“东莞制造”。同时，音乐剧的内容和形式都有大胆的创新。从原创《蝴蝶》到聂、宁，这些具有鲜明中国特色和民族标签的作品层出不穷，这也是中国原创音乐剧的一次大胆尝试。除了发展成人文化艺术，为了培养孩子的兴趣和满足儿童市场的需求，东莞去年还创作了第一部儿童音乐剧《小鬼头当主人》。在这个音乐节上，两个新的儿童音乐“蔬菜的故事”和“海的女儿”将会见孩子们。

在前天举行的“中国音乐经营东莞模式”研讨会上，包括中国音乐协会会长在内的全国音乐专家齐聚一堂，高度鼓励和充分肯定了东莞音乐剧的发展。

经过八年的探索，东莞取得了一些经验和成就。对于东莞音乐剧的发展来说，“东莞制造音乐剧”将坚持以人为本的创作方向，创作出更多与时俱进的优秀作品，优化“东莞模式”的音乐运作。在未来的发展中，面对批评和麻烦，我们将“不争论”，只是“非常不同的地方”。